RENT

RENT

Musical	Rent
Autor/es	Jonathan Larson
Año	1996
Ambientación	Alphabet City de Nueva York, años 80-90
Tonys	4
Estilo	Rock
Basado en	Ópera “La Bohéme”

Rent es el musical con el que inauguro este blog. Se trata de un musical rock estrenado en 1996 y creado por Jonathan Larson. Es, además de uno de mis favoritos y el que me inspiró a crear esto.

¿DE QUÉ VA?

Rent toma lugar en un barrio pobre neoyorkino de finales de los 80/principios de los 90. Cuenta la historia de un grupo de jóvenes bohemios que intentan sobrevivir frente a adversidades tales como la pobreza, el sida o la droga.

El protagonista es Mark, un joven cinéfilo que trata de convertirse en director de cine. La historia comienza en la víspera de Navidad, cuando Mark decide que va a grabar un documental sobre sus amigos y el estilo de vida que llevan.

Junto a Mark encontramos a Roger, un joven rockero muy introspectivo cuyo objetivo es escribir una canción por la que ser recordado. Roger es un ex adicto que además tiene VIH.

También conocemos a Collins, amigo del grupo y profesor de filosofía/informático. Es víctima de un robo al principio del musical. Sin embargo, esto le ayuda a conocer a Angel, percusionista y Drag Queen. A partir de ahí surgirá un bonito romance.

Y ese mismo día aparece Mimi, vecina de Roger y Mark. Es la más joven del grupo. Tiene tan solo 19 años, pero consigue encandilar (aquí una referencia al musical) a Roger. Es bailarina exótica adicta a la heroína. Y, como pronto se descubre, también tiene VIH.

También encontramos a Maureen, cantante y exnovia de Mark, a quien dejó por una abogada, Joanne. Pronto vemos que esta situación trae algún que otro problema.

Y, por último, encontramos al que podría considerarse el antagonista del grupo. Se llama Benny, y solía compartir piso con ellos. Sin embargo, se casó con una chica rica y olvidó sus raíces.

PRODUCCIONES 

Por suerte, este musical cuenta con nada más y nada menos que tres versiones grabadas profesionalmente. La primera de ellas es la película. Es, sinceramente, una muy buena adaptación dirigida por Chris Columbus (director de las tres primeras películas de Harry Potter), que optó por mantener prácticamente a todo el cast original de Broadway. Este cast original incluye a Idina Mendel (Wicked, Frozen), Adam Pascal (Chess) y  Anthony Rapp, entre otros tantos. Los únicos que se cambiaron fueron Daphne Rubin-Vega (Mimi en la producción original) por Rosario Dawson, debido a que Daphne estaba embarazada en aquel momento. El otro miembro que se cambió fue Fredi Walker (Joanne), por Tracie Thoms, dado que fue considerada muy mayor para el papel. Si hay alguna pega, es que muchas escenas fueron eliminadas. Especialmente dolorosa fue la eliminación de la segunda mitad de “Goodbye, love”. Esa escena sí se llegó a filmar, pero no pasó el cut final. De todos modos, se puede encontrar en YouTube.

La siguiente grabación profesional es la del cast final de Broadway en 2008, cuando la producción cerró. Este cast incluye a Adam Kantor como Mark, Will Chase como Roger y Renée Elise Goldsberry (Hamilton) como Mimi, entre muchos otros. Es una grabación magnífica, siendo la original e incluyendo actuaciones y voces increíbles. Es considerada la mejor versión. Como pequeña pega, la calidad del vídeo no es tan buena como a lo que estamos acostumbrados hoy en día. Pero no supone un gran problema.

La última grabación es una muy reciente, del 2019. Se trata de un Live de la FOX y es sin duda la que más controversia ha causado. Personalmente, a mí me gusta. Cuenta con una excelente calidad de vídeo, junto con una escenografía verdaderamente buena. La mayor parte del cast hace un gran trabajo (especialmente Jordan Fisher (Teen Beach Movie) y Brennin Hunt). La razón por la que se volvió tan polémica fue que, a unas horas de la gran actuación, Brennin Hunt tuvo un accidente y se rompió una pierna. Por suerte (o por desgracia), el ensayo general había sido grabado. Y eso es, en su mayoría, lo que emitieron. Al tratarse de un ensayo, los actores no daban el 100%. De todos modos, hicieron un buen trabajo, a pesar de que hubo muchos errores.

ANÁLISIS (CON SPOILERS)

Si hay un tema clarísimamente distinguido en este musical es el clásico "carpe diem". O, como Jonathan Larson escribió, "No day but today". Sólo existe el hoy.

RENT habla de temas muy serios y complicados que, en muchas ocasiones en nuestra sociedad se tratan desde el pesimismo. El sida, la pobreza y la droga se han llevado muchas vidas. Y Rent no obvia eso, en absoluto. Simplemente lo trata desde una perspectiva más positiva, más esperanzadora.

Una de las razones que han convertido a Rent en toda una leyenda dentro del teatro no tiene mucho que ver con el musical en sí. Se trata de la muerte del autor, Jonathan Larson, de quien he estado hablando de manera repetitiva. Larson falleció de un ataque al corazón horas antes de que el musical empezara las funciones previas en el Off-Broadway. Como se suele decir, el show debe continuar. Pero la muerte del autor sirvió de triste ejemplo de lo que Rent intenta transmitir. Larson falleció a la temprana edad de 36 años, y no vivió para ver el éxito mundial que tuvo su obra.

De ese modo, el mensaje de Rent toma mucha más fuerza: disfruta el hoy, porque no sabes lo que puede suceder mañana. Todo esto se pone en boca de personajes como Mimi o Roger, que saben que tienen los días contados pero aun así optan por vivir sus vidas al máximo y reír y amar.

Uno de los momentos que más me impacta en el musical es el final, cuando Mimi está a punto de morir pero consigue recuperarse (al menos temporalmente) y Mark, retomando uno de los leitmotivs principales del musical, dice: "there is no future, there is no past" y Roger responde con un: "thank God this moment's not the last" (-"No hay futuro, no hay pasado" -"Gracias a Dios que este momento no es el último"). Aquí volvemos a eso: saben que no tienen mucho tiempo. Pero viven el poco que tienen y lo aprovechan.

Otra escena de las que me gustaría hablar y analizar es una que ya he mencionado antes: Goodbye, love. Quiero referirme, más específicamente, a la primera parte en la que Roger, Mimi, Joanne y Maureen están discutiendo (y que sí aparece en la película). Una parte muy memorable es aquella en la que Mimi y Joanne dicen: "I'd be happy to die for one taste of what Angel had" ("Estaría feliz de morir por tener un poco de lo que tenía Angel”). Recordemos que esta escena ocurre justo después del funeral de Angel, el único personaje en el musical que mantiene una relación amorosa sana y estable durante toda la historia. Y a eso es exactamente a lo que Mimi y Joanne se refieren. Sus relaciones con Roger y Maureen, respectivamente, han tenido muchos altibajos y problemas.

Y se podría pensar que ambas están siendo muy egoístas al decir eso, porque Angel está muerto. Y, efectivamente, lo están siendo. Y siempre que escucho esa parte pienso en el pobre Collins, al que le han arrebatado lo que más ama. Pero de eso se trata.

Jonathan Larson consigue crear personajes muy reales e imperfectos. Están siendo muy injustos y egoístas. Pero uno de sus amigos acaba de morir, y realmente no tienen ni idea de cómo lidiar con el dolor. Y, sumado a eso, están frente a las personas a las que quieren, pero lo han dejado. Por eso sueltan esa tremenda burrada.

Más tarde en esa misma escena, Mark y Roger discuten. Roger le recrimina a su amigo que se esconde en su trabajo para ignorar el hecho de que está completamente solo. Es la primera vez que los miedos de Mark quedan al descubierto. Y Roger, tal y como las chicas lo habían hecho antes, está utilizando al joven para desquitarse de sus propias frustraciones.

Como vemos, RENT cuenta con personajes y situaciones bastante realistas y humanos. Además, al hablar de temas que tuvieron y tienen tanta importancia en la vida de muchas personas (el VIH, la droga, la pobreza...) es un musical que llega a muchos corazones. Además, su música rock puede gustar incluso a los que no les gusten los musicales.

En definitiva, os lo recomiendo muchísimo a todos (seáis o no fans del teatro musical).

Un saludo con manos de jazz,

Alba R.